楚楚枝叶润和风

——浅评吴彪竹画

    自古以来，竹是国画描绘的传统题材，因其“宁拆不弯”、“中通外直”、“傲雪凌霜”的品格，广受人们的喜爱。早在唐代，竹画就开始兴盛，从唐代算起，至今也有一千三百多年了。历代高手林立，名家辈出，留下难以计数的佳作，创造了成套的的表现技法，积累了丰富的创作经验。通过写竹来表达画家的人格、思想、感情，表现画家的艺术观和人生观，这样的佳作比比  是。如明代之徐渭，其才华光熖夺人，然一生不得志，他画竹题诗於上曰：“我亦狂涂竹，翻飞水墨梢”，表现画家狂放不羁的性格和愤世嫉俗的精神。清代扬州八怪的郑板桥，当过官职卑小的县令，一生也画过不少的。
    兰竹，因帮助农民胜讼以及辦理赈济贫民的事得罪了豪绅而愤然去职，他在自己的竹画上题诗曰：“衙斋卧听箫箫竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县令，一枝一叶总关情。”郑板桥同情和关切民间疾苦和艰辛的情感，是从竹叶的箫箫声中生发出来的。 
    纵观吴彪画竹，他是在继承前人的基础上而产生其独到的表现手法，他生长在穷乡僻壤的贵州黄平，然而那里到处是青山绿水、绿竹掩映，给了他从幼年时代就对绿竹产生了让他魂牵梦绕的激情和表现它的欲望，并从小就拜在当地一个著名老画家彭冠杰先生的名下，专心学习画竹，无论寒暑，痴醉于竹画，为表明心迹，他给自己取名为“竹痴”，可想而知他对画竹的痴迷程度了。
    吴彪近三十年来的艺术生涯，也曾有过从博杂到精专的过程，其间他做过工艺设计、建筑装饰、文物复制，时而也画些山水、花鸟，到了而立之年，便集中精力主攻画竹。正所谓“绘兰十年、写竹一生”，这是前人的经验之谈，也是他的深刻体会，他画竹三十年，默默耕耘，一方面在生活的土壤中穿石扎根噙雨露，深入竹乡，细心观察各种竹类在风、雨、晴、雪、朝露、晚霞中的各种姿态，认真写生，搜集素材，另一方面，对前人和今人的辉煌成就，他“拨云舒叶浴光华”。由于长期的积累，使他根基坚实，内涵丰富，于是乎当春风普度、万物昭苏的时候，一幅幅充满生机的竹画活灵活现地展示在人们的眼前。
    观吴彪作画，他谋章佈局，煞费经营，醖酿成熟，一气呵成。他用笔简炼，笔墨潇洒，竹的繁枝荗叶，在他的笔下画得通灵剔透，枝叶间顾盼有情，再配以山石沃土，使画面有一种生机盎然之感。
    这一切得益于他在掌握素材的基础上，经过反复醖酿消化，再经过创造性的艺术构思，他头脑中竹子的形象经过艺术概括，由写生所看到自然形象变成为典型化的艺术形象了，他的思想感情倾注到画幅中，做到心手双暢、情景交融、形神兼备、妙合天成的境界。正是前人所谓的“外师造化、中得心源”的最好的诠释。
    吴彪为人谦和谨慎，尊师重友，心胸开阔，眼界高远，我们有多年的师生情谊，对此有着深刻的体会。他如今正值不感之年，创作精力旺盛，相信他在未来的艺术道路上，会创作出更多更好的作品来。