容天地于方寸 收乾坤于纸内

——访福建山水画家高洪懋

    2002年秋天，在大陆一家慈善机构举办的“爱心慈善书画拍卖会”上，在众多拍卖品中，福建山水画家高洪懋的《山高清远图》特别抢眼，尤为我钟爱，也深深吸引了我，翠绿峰峦层层叠翠，高山之间溪流直泻而下，真有唐人“山中一夜雨，树抄百重泉”的诗情。在朋友引荐下认识了高洪懋先生。可能是同宗同姓的缘故，交谈甚为投机，日久成知音，继而也品读了不少高洪懋先生的作品。
    高洪懋先生自由喜爱书画，十八岁入福建著名书法篆刻家何孝鼎先生门下研习书法、篆刻。何老十分疼爱这位聪慧好学的学生，精心教诲，日有渐长，量他有鸿鹄之志，日后前途无可限量，为其取名“高鸿”，愿爱徒鸿志高翔，并赠对联“高足称何愧，鸿声播鼎名” 以勉之。在何老的引荐下，高洪懋先生先后拜林逸尘、章友芝为师，开始学习山水、花鸟画。“文革”后恢复高考，正在闽侯插队务劳的高洪懋先生在劳动之余不忘读书习画，终能如愿以偿考入福州市工艺美术学校（今闽江学院美术系），成为“文革”后该校第一批学员。三年的学校生活，其间大陆著名画家郑百重先生是他们的山水和艺术理论老师。出于对大自然的热爱和对山水画寄托情思特殊艺术载体的向往，高洪懋先生开始对传统山水画的不懈追求。
    中国山水画自魏晋起渐渐从人物画中脱离出来，成为中国画中一类重要的作品题材。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修养，咫尺天涯的视觉效果，一直成为山水画演绎的中轴主线，从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和诗情，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水、大田园观民居意识的集中体现，人们在千秋永立的高山流水面前，品味到萧条空寂与静穆平和，这正适合高洪懋先生的内心世界和包容大度情怀。高洪懋先生品性敦厚，为人谦恭，处事认真，在他的许多作品中，不难看出他除了传统技法娴熟，笔墨功底扎实，图式新颖独特，构图气运贯通，彩墨交融平和的特质，更难能可贵的是他没有一挥而就的作品，而是件件经过精心构思，细微落墨，反复渲染的佳作，诚然是由高先生一惯处事严谨的性格所练就的。他的作品呈现给人们的是清晰亮丽，气韵和谐的大自然风光景象。
    2009年中秋节后一天，我造访了高先生的画室，只见一间不到十三平方的房间里铺了一张大板，高先生正伏案创作一组以榕树为题材的作品，随即他拿出已画好的几张让我评点。《榕的传说》、《榕的福荫》、《榕的恒古》、《榕的伟岸》四幅作品将福州的市树加以表现，用墨变化灵活，老干与新枝，树叶的疏密都相宜得当，将榕树独木成林的特点表现的淋漓尽致，笔墨间蕴含着对榕树沧桑的思考，这是本土画家所要坚守的创作热土，也是当代艺术家可贵的民族底蕴。
    北宋画家荆浩曾经在他的国画著作《笔法记》与《山水节要》里提出“明物象之深”、“搜妙创真”的师法自然说。纵观高洪懋先生所走的创作之路和他的作品，可谓取材于自然而深得自然之妙，于淡定间见妙趣。山水画讲究愈小而大的意蕴之理，这也是中国古典美学命题的关键。我们常说的追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品质，就是对愈小而大这一命题的艺术理解。在高洪懋先生的作品中处处表现着这一美学特质，它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形的一种特殊的大象与大音，若说他的山水画作品的感动之处，最大的原因莫过于此吧。（本文作者台北艺术学院教授）
 
    相关链接：
    2007年参加国家司法部举办的书画比赛，作品《莲洁清白》获二等奖；
    2008年编辑《高洪懋中国画选集》；
    2009年作品《青山叠翠》获福建省政法干警书画比赛一等奖；
    2010年作品《江流天地外》参加在台湾举办的海峡两岸书画名家作品展；
    2011年5月参加由福建省美术家协会主办的《山水情缘》画展；
    2012年元旦，由福州市美术家协会主办、乌山画院承办《走进大山》高洪懋山水画个人画展； 
    2012年5月参加山东日照书画院举办的《闽风》中国画邀请展。